死を意識して生きることの大切さを描いた青春恋愛映画『君が最後に遺した歌』

全国公開中

《本記事のポイント》

限りある生命と生命の交わり
死を乗り越える生き方とは
一編の詩歌としての人生

「今夜、世界からこの恋が消えても」の道枝駿佑(なにわ男子)と三木孝浩監督が再タッグを組み、同作の原作者・一条岬の同名小説を映画化したラブストーリー。ともに歌をつくる時間を通してひかれあいながらも、運命に翻弄される男女の10年にわたる恋を描く。

詩作をひそかな趣味とし、代わり映えのない日々を送る高校生・水嶋春人(道枝駿佑)は、クラスメイトの遠坂綾音(生見愛瑠)に詩を書いていることを知られてしまう。綾音は聴く者をひきつける歌唱力を持ちながらも、文字の読み書きをすることが難しい「発達性ディスレクシア」の症状を抱えていた。

綾音から歌詞を書いてほしいと頼まれた春人は、放課後の部室で2人きりで歌をつくる時間を通して、少しずつ距離を縮めていくが……。

限りある生命と生命の交わり

この映画を支配しているのは、全編に漂う死の影である。主人公たちの両親は、既にこの世になく、2人は無意識のうちに、お互いの人生の中に、死の影を認め合う。

2人に寄り添う死の陰影が、彼らを生命と生命のぶつかり合いへと導いていく。それは、限りある生命同士の交わりの中に、一期一会の火花を散らす創造の営みである。

2人は時を忘れて、作詞と作曲を分担しながら、歌作りに没頭していく。それは、運命的な出会いを通じて、魂に光が灯ったことの喜びを紡ぎ出していく営みであり、三木孝浩監督は、その姿を、悲しくも限りなく美しく描き上げる。

「人生には、ひとつの秘訣があります。それは、自分が死ぬときのことを瞑想してみるということです。自分が死ぬとき、なにを考え、なにを感じるだろうかということを、つねづね瞑想してみることです。そのときに、『ああ、生きていてよかった』『人生ってほんとうにすばらしいな』と思える人は、幸福な人生を生きた人だといえます。」(『太陽の法』)

死こそ人生の真実であり、死する存在であることを自覚してこそ、真実の人生は開けていく。この「死の下の平等」という真理が、この恋愛映画の随所に潜んでいる。

死を乗り越える生き方とは

やがて、死は、2人の人生を阻むものとして、はっきりとその姿を現すことになる。そして、避けられない運命としての死を、いかにして乗り越えるかが、この映画の中心テーマにもなっている。

それは映画のタイトル通り、自らの死の後に何を遺すかということでもある。綾音は、人気歌手としての地位を捨て、闇に光を点じてくれた春人との愛を貫くことを選び取る。

それは、死を自覚し、やがて全てを捨て去って往かねばならないことを覚悟した人間が成しうる、勇気ある決断である。

肉体も、人の評価も名声もお金も、死後、あの世に持って還ることはできない。そう悟ったときに、真実、勇気ある生き方ができるということを、彼女の選択方は示している。

「執着を断つことは、人生における一大決意だといえます。つまり、永遠の人生において、幸福を保証する英断であります。しかし、このことは、人生を消極的に生きよ、うしろ向きに生きよという意味では、決してありません。執着を断つからこそ、積極果敢な人生がひらけてくるのです。」(『太陽の法』)

一編の詩歌としての人生

残された生命を、最大限、有意義に生きるためには何が必要なのか。そのヒントを、この映画は詩歌に託して示しているとも言える。それは、一編の詩歌として、人生を美しいものにしていこうとする心がけではないだろうか。

詩歌とは、魂の調べであり、一人ひとりの真実の心の叫びでもあるだろう。そして、その根源には、永遠の世界から送られてくる愛の調べが宿っているとも言えるだろう。

詩歌は一条の紐の如く、2人を出会いへと導き、強い交わりへと誘い、そして、その絆を永遠のものへと織りなしていく。

かつて大川総裁は、三木監督の作品について「どれも、ある種の『青春魔術』を秘めており、『永遠なるものの影』を的確にとらえている。しかも、何ともいえない、あたたかい宗教的まなざしを宿しているように感じる」(『青春への扉を開けよ三木孝浩監督の青春魔術に迫る』)と評したが、今回の作品では、その"宗教的まなざし"は、一段と光輝を増しているように見える。

死の影に付きまとわれた若き男女が、限りある生命を燃え立たせ、永遠の輝きへと昇華させていく姿を描いたこの作品は、若さの絶頂にいる人々に、その生命に潜む、儚さと切なさ、そして、限りない美しさを告げ知らせるものとなるだろう。